Nuel Puig

Valência, o que mais gosto é a sua luz mediterrânica, como alguém que viveu toda a sua vida na costa, pois sou originário de Altea (Alicante), não há nada comparável à luz que a cidade tem, de facto é uma das coisas que mais me fez apaixonar pela casa.

Adoro o facto de manter o seu encanto senhorial, pois não foram feitas muitas modificações nos seus quase 100 anos de construção, as suas molduras, as suas varandas, as portas e, embora pensasse que nunca o diria, os seus pavimentos hidráulicos.

Tudo começou com o meu Instagram pessoal. A fotografia, a arte, a moda e o design sempre foram as minhas paixões. Desde criança que me lembro de ver as revistas compradas pela minha mãe e pelo meu avô, que era arquiteto e tinha uma grande coleção de revistas de design dos anos 60 e 70... Digamos que sempre me senti atraída pela beleza, é algo que acho que os meus pais nos incutiram desde pequenas, tanto eu como a minha irmã Maria.
Depois, digamos que coloquei tudo na minha conta do Instagram e, pouco a pouco, criei o meu próprio selo, faço isto há muitos anos, mas não acho que o sucesso seja ter um maior alcance, mas sim encontrar o público certo que se liga à nossa personalidade.

Quando se trata de criar naturezas mortas, sigo sempre a minha intuição e tento fazer composições de dois ou três elementos... Mas a verdade é que tenho tendência para improvisar muito. Inspiro-me muito nas naturezas mortas antigas, por exemplo, as naturezas mortas de Francisco de Zurbarán.

Têm de ser objectos que me tocam e que contam uma história. Tento realmente certificar-me de que os elementos de uma mesa, quer sejam mais formais ou mais casuais, têm uma história. Quer dizer, valorizo muito o que as peças contam e a beleza da imperfeição. Onde adquirimos estes objectos ou se são feitos à mão, é muito importante para os elementos que escolho. Uma peça que gosto sempre de incluir são as flores frescas, ou ultimamente as frutas e/ou legumes... Acredito que quando seleccionamos uma paleta de cores temos de ser fiéis a ela e procurar elementos que funcionem por contraste ou por semelhança com ela.

Acho que é preciso treinar o olhar, a inspiração nunca virá das redes sociais. Podem ajudar, mas o que eu recomendo vivamente é ir a museus, ler livros, revistas e, claro, ver filmes antigos. Por exemplo, eu adoro os filmes de Hitchcock e a quantidade de ideias que ele me deu. O problema hoje em dia é que somos bombardeados com conceitos muito vazios, ou conceitos superficialmente vazios, que são tendências rápidas que não têm qualquer fundamento... É preciso procurar, é preciso trabalhar para encontrar inspiração e não fazer o que toda a gente está a fazer.

A conta faz dez anos em setembro e começou como uma plataforma para estabelecer ligações com museus e pessoas apaixonadas por arte. Neste projeto, o ego é o menos importante, uma vez que as pessoas colocam as suas costas em obras de arte e é a arte que é a protagonista. Inspirei-me numa série de fotografias que tirei em Milão, no Museo del Novecento, que me motivou a criar a conta. Embora não dedique tanto tempo a ela como deveria, alcançámos muitos marcos e trabalhámos para museus como a Fundação Louis Vuitton, o Grand Palais em Paris e o Palais em Tóquio.

A sua versatilidade. A nível de design, The Masie consegue dar um toque muito diferente a diferentes interiores com peças únicas que conseguem criar um impacto num espaço. Penso que, em geral, embora também haja peças mais neutras, a cor e as formas orgânicas dos elementos conseguem captar a atenção e criar conversa à sua volta.