Nuel Puig

Valence, ce que j'aime le plus c'est sa lumière méditerranéenne, moi qui ai vécu toute ma vie sur la côte, moi qui suis originaire d'Altea (Alicante), il n'y a rien de comparable à la lumière que possède la ville, c'est d'ailleurs l'une des choses qui m'a fait tomber amoureuse de la maison.

J'aime le fait qu'elle conserve son charme majestueux, car peu de modifications ont été apportées au cours de ses presque 100 ans de construction, ses moulures, ses balcons, ses portes et, même si je pensais ne jamais le dire, ses planchers hydrauliques.

Tout a commencé avec mon Instagram personnel. La photographie, l'art, la mode et le design ont toujours été mes passions. Depuis mon enfance, je me souviens avoir feuilleté des magazines achetés par ma mère et mon grand-père, qui était architecte et possédait une grande collection de magazines de design des années 60 et 70... Disons que je me suis toujours sentie attirée par la beauté, c'est quelque chose que je pense que mes parents nous ont inculqué depuis que nous sommes petites, moi et ma sœur Maria.
Ensuite, disons que j'ai mis tout cela sur mon compte Instagram et que, petit à petit, j'ai créé mon propre cachet, je fais cela depuis de nombreuses années, mais je ne pense pas que le succès réside dans le fait d'avoir une plus grande portée, mais plutôt dans le fait de trouver le bon public qui se connecte à votre personnalité.

Lorsqu'il s'agit de créer des natures mortes, je suis toujours mon intuition et j'essaie de faire des compositions de deux ou trois éléments... Mais la vérité, c'est que j'ai tendance à beaucoup improviser. Je suis très inspirée par les natures mortes anciennes, par exemple celles de Francisco de Zurbarán.

Il doit s'agir d'objets qui résonnent en moi et qui racontent une histoire. J'essaie vraiment de faire en sorte que les éléments d'une table, qu'ils soient plus formels ou plus décontractés, aient une histoire. Je veux dire que j'accorde une grande importance à ce que les pièces racontent et à la beauté de l'imperfection. L'endroit où nous acquérons ces objets ou s'ils sont fabriqués à la main a une grande importance pour les éléments que je choisis. Je crois que lorsque l'on choisit une palette de couleurs, il faut lui être fidèle et chercher des éléments qui fonctionnent soit par contraste, soit par similitude avec elle.

Je pense qu'il faut éduquer son œil, l'inspiration ne viendra jamais des médias sociaux. Ils peuvent aider, mais ce que je recommande vivement, c'est d'aller dans les musées, de lire des livres, des magazines et, bien sûr, de regarder de vieux films. Par exemple, j'adore les films d'Hitchcock et la quantité d'idées qu'il m'a données. Le problème aujourd'hui est que nous sommes bombardés de concepts très vides, ou de concepts superficiellement vides, qui sont des tendances rapides sans fondement... Vous devez chercher, vous devez travailler pour trouver l'inspiration et ne pas faire ce que tout le monde fait.

Le compte a dix ans en septembre et a commencé comme une plateforme pour se connecter avec les musées et les personnes passionnées d'art. Dans ce projet, l'ego est la chose la moins importante, car les gens mettent leur dos sur des œuvres d'art et c'est l'art qui est le protagoniste. J'ai été inspiré par une série de photographies que j'ai prises à Milan, au Museo del Novecento, ce qui m'a incité à créer le compte. Bien que je n'y consacre pas autant de temps que je le devrais, nous avons franchi de nombreuses étapes et travaillé pour des musées tels que la Fondation Louis Vuitton, le Grand Palais de Paris et le Palais de Tokyo.

Sa polyvalence. Sur le plan du design, The Masie est capable d'apporter une touche très différente à différents intérieurs grâce à des pièces uniques capables de créer un impact dans un espace. Je pense qu'en général, bien qu'il y ait aussi des pièces plus neutres, la couleur et les formes organiques des éléments sont capables d'attirer l'attention et de créer une conversation autour d'eux.